Com direção de Simon Curtis, o longa My Week with Marilyn traz a atriz Michelle Williams na pele da diva Marilyn Monroe em um determinado período da sua vida, tudo isso contado por um assistente que a auxiliou nas gravações de O Príncipe Encantado. O filme tem estreia prevista para 4 de novembro nos Estados Unidos e conta também com Emma Watson, Judi Dench e Julia Ormond no elenco. Confira o trailer:
E aí, quem vai assistir a produção?
Quem ama os documentários musicais de Martin Scorsese tem motivos para comemorar. Explico. Depois de levar o público ao delírio com Shine a light (Rolling Stones) e da produção do documentário sobre The Blues, o diretor surge novamente com uma proposta de deixar qualquer coração palpitando de felicidades, é que o homenageado da vez é o beatle George Harrison. Intitulado “Living in the Material World”, o filme mostrará um pouco sobre a trajetória de Harrison, ou seja promete muitas emoções, não é mesmo?
Confira o trailer:
Já pode assistir?
Dirigido por Céline Danhier, Blank City é um documentário que traz a cena do final dos anos 70 e meados dos anos 80, em especial a historia do cinema de transgressão, de cineastas que viriam a influenciar profundamente o desenvolvimento do cinema independente que conhecemos hoje.
A trilha sonora inclui Patti Smith, Television, Richard Hell & The Voidoids, Sonic Youth e muitos mais. Precisa falar mais alguma coisa? Confira o trailer!
Blank City Official Trailer from Celine Danhier on Vimeo.
Veja mais aqui.
Se existe um homem que me encanta, esse homem é Serge Gainsbourg. Mas vamos combinar que ele encantou muita gente, não é mesmo? De Bardot à Birkin. E é sobre o charme, o talento, vida, romances e ideias de Serge que o filme “Gainsbourg - O homem que amava as mulheres” trata. Particularmente, acho que já estava mesmo na hora de uma produção que narrasse a biografia de Gainsbourg fosse parar no cinema. A direção é de Joann Sfar, confira o trailer:
Veja algumas fotos:
Eu não sei vocês, mas eu já consigo me ver ouvindo Je t'aime... moi non plus na poltrona do cinema!
A dica é o documentário “O Louco Amor de Yves Saint Laurent”. A produção tem direção do francês Pierre Thoretton e mostra um pouco da carreira e vida pessoal do estilista. O filme é narrado em primeira pessoa por Pierre Bergé, cofundador da marca e apaixonado pelo ex-companheiro. A produção mostra ainda cenas de desfiles antigos, de bastidores, o funeral de Yves, dentre outros momentos que envolvem este grande gênio. Uma linda história de amor com a moda.
Confira o trailer:
Em Fortaleza:
Multiplex UCI Ribeiro - Iguatemi
Multiplex Iguatemi 7
Sessões: 10h45min (sáb); 12h10min (dom); 19h30min (seg a qui); 21h40min (sex).
A dica de filme dessa semana é nossa! Produção Brasileira fantástica, vale tanto a pena assistir que eu tinha que indicar pra vocês.
Amor? Mas não qualquer tipo de amor. O amor que começa, continua e termina com algum tipo de violência. O novo documentário de João Jardim fala sobre isso e traz várias situações baseadas em fatos reais, mas narradas por atores a fim de preservar a imagem e intimidade dos entrevistados. Ao todo foram 50 depoimentos colhidos em audio, mas no longa são intercaladas apenas oito historias muito fortes, marcadas pela brutalidade, verbal e física. Lilia Cabral, Julia Lemmertz, Letícia Colin, Mariana Lima, Ângelo Antônio, Eduardo Moscovis integram o elenco do filme, entre outros. Entre uma historia e outra, cenas de suspiros, canções, um mergulho, são mostradas, segundo o diretor para trazer mais identificação, mostrando que embora você não tenha vivido exatamente a mesma coisa, com a mesma intensidade com a qual está sendo contada, no fundo você se identifica com alguma coisa dita. E é verdade, você se identifica mesmo que de forma mínima.
““São respiros que tentam fazer a gente associar nossas próprias vivências amorosas, para que fique mais fácil mergulhar naquilo ali, entendendo que pode acontecer com qualquer um. Costumo dizer que esse filme é sobre eu, você e todos nós. A violência está em qualquer um e o filme provoca a reflexão de como lidar com ela, ou expressá-la de uma forma que não seja aniquiladora para o outro”, conta João Jardim.
Sou suspeita para falar de João Jardim, visto que sou fã do seu trabalho (Janela da Alma, Lixo Extraordinário, Pro dia nascer feliz). Então, minha indicação da semana não poderia ser outra. Confira o Trailer:
A dica de filme hoje é o longa irlandês Once (Apenas uma vez). O filme é de 2007 e foi dirigido por John Carney. Once é estrelado pelos músicos Glen Hansard (da popular banda de rock irlandesa "O Frames") e Markéta Irglová (compositora e instrumentista).
Hansard e Irglová compuseram e executaram quase todas as canções originais do filme, que não por acaso, são de uma qualidade incrível. O drama conta a história de um músico que toca suas composições para arrecadar alguns trocados nas ruas de Dublin. Um dia por acaso, a imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos. Só de ver o trailer já dá vontade de assistir.
Ficou curioso? Play!
Uma das músicas do filme, “Falling Slowly" foi indicada ao Oscar e ao Grammy de 2008, mas a minha preferida mesmo é essa:
Clique na imagem, caso queira ler o post com emoção.
O Lago dos cisnes é um balé dramático do compositor russo Tchaikovsky, Darren Aronofsky é um diretor, produtor e roteirista estadunidense, responsável por grandes produções como “Pi”, Requiem for a dream, Fonte da vida, O lutador, dentre outros, Kate e Laura Mulleavy são a dupla por trás da Rodarte, Judy Chin é a maquiadora pessoal de Sarah Jessica Parker em muitos longas. O que eles têm em comum? Duas palavras: Black Swan!
Sentimento, transtorno, obcessão, medo, limites e não-limites humanos, desejos reprimidos, fazem parte do enredo do longa onde Natalie Portman interpreta divinamente Nina, uma bailarina que consegue o papel principal numa nova montagem do Balé “O lago dos cines”, de Tchaikovsky na cia de Leroy (Vincent Cassel). Nina é perfeita para o cisne branco, mas para interpretar o cisne negro, ela precisa desenvolver seus sentimentos mais intensos e avassaladores, e ela o faz. O filme caminha para o final grandioso da apresentação de Nina, que emociona com a perfeição dos passos, lágrimas, figurino e maquiagem.
A cena mais esperada, o momento em que Nina finalmente encarna com todas as forças o cisne negro, foi uma das mais lindas de toda a obra. Arrepia, causa emoção, uma verdadeira transferência de sentimentos, da tela para a plateia.
Vale ressaltar que não é todo o figurino do filme que leva a assinatura das irmãs Mulleavy, mas somente os looks da montagem da apresentação do Lago dos Cisnes são de autoria das estilistas da Rodarte. O tutu mais aguardado do filme é realmente o do cisne negro, que casa perfeitamente com a maquiagem marcante, dramática, focada nos olhos de Natalie / Nina.
Para o cisne branco, a maquiagem usada foi a clássica das bailarinas: pele clara (usando pancake branco), olhar romântico marcado com delineador, cílios postiços e lábios levemente rosados, quase nude. Já para o cisne negro a maquiagem ganha mais drama e fica mais conceitual. Usa-se uma quantidade maior de pancake branco e a arte feita nos olhos lembra as asas de um cisne negro mesmo, com traços pretos bem delineados e alguns detalhes brancos por cima da sombra preta. Os lábios são trabalhados com um batom vinho puxando levemente pro roxo.
MAIS:
Confira alguns produtos necessários para fazer essa maquiagem:
1) Pancake branco: Geralmente encontrado em lojas de fantasia ou em algumas lojas de cosméticos. Usa-se com uma esponja molhada espalhando em todo o rosto.
2) Black Eyeliner Gel Mac: Delineador em gel, perfeito para fazer traços marcantes ou até mesmo esfumar como sombra.
3) Cílios postiços: Não podem faltar, é um ítem obrigatório na maquiagem de bailarina.
4) Batom vinho Revlon: Ótima fixação, cor linda, ideal para essa maquiagem.
Dica: Na cena da apresentação do cisne negro, os olhos da Natalie ficam vermelhos, para conseguir um efeito parecido, use lápis vemelho rente aos cílios.
Texto: Joicy Muniz e Patrícia Mendes
God save the queen! A cena política social e econômica de Londres dos anos 70 funciona como plano de fundo para contar um pouco sobre o momento de transição da história inglesa bem como mostrar a essência do movimento punk. O filme “The Filth and the Fury” (O Lixo e a Fúria) mostra isso, além de documentar o início, explosão e implosão dos Sex Pistols. Os narradores da história? Os próprios integrantes do grupo! O vídeo é dirigido por Julien Temple, que acompanhou de perto a trajetória dos Pistols, grupo considerado um dos ícones do movimento punk. Podemos esperar do filme uma reunião de imagens de shows e entrevistas dadas pelo grupo na época, além de depoimentos polêmicos e atuais de Johnny Rotten (vocal), Glen Matlock (ex-baixo), Steve Jones (guitarra) e Paul Cook (bateria).
"Não éramos uma conspiração da classe média ou um movimento intelectual orquestrado por McLaren. Estávamos sendo nós mesmos. As pessoas não gostam de encarar o fato de que éramos apenas um grupo de garotos querendo se divertir.” (Rotten)
Vale assistir!
Há algum tempo atrás fiz a indicação de um filme de François Truffaut ( pra mim, um dos melhores diretores da Nouvelle Vague, ou melhor, meu preferido): o primeiro filme da sequência do Antoine Doinel (aqui). Agora, pra quem assistiu e gostou, venho com a segunda dica: Antoine et Colette! O filme foi produzido para uma série de curtas de diretores renomados em 1962 ( Amor aos 20). Nele, Antoine Doinel, interpretado por Jean-Pierre Léaud, em toda a sequência dos filmes, continua a saga de sua vida, dessa vez na adolescência, vivendo o primeiro amor por Colette, que não se interessa nenhum um pouco pelos seus sentimentos.
Como a produção trata-se de um curta-metragem, hoje em dia, geralmente vem integrada aos extras dos Incompreendidos, além de estar disponível no Youtube também.
Veja um trecho do filme:
Depois de Antoine et Colette, temos: Baisers Volés (Beijos Roubados), Domicile Conjugal e L’amour en fuité. Clique na imagem e assista a um pequeno trecho de cada um:
Choose life.
Choose a job.
Choose a career.
Choose a family.
Choose a fucking big television!
Choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance.Choose fixed interest mortgage repayments.Choose a starter home.
Choose your friends.Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics.Choose diy and wondering who the fuck you are on a Sunday morning.Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrasment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourself…
A obra, baseada em romance homônimo, provocou polêmica após seu lançamento em 1996, por motivos de alegações de que o mesmo promovia o uso de drogas. Críticas, quem seríamos nós sem elas, não é? Porque Trainspotting foi aclamado como uma obra de bastante valor e em 2004 escolhido pelo The New York Times como um dos mil melhores filmes já produzidos.
O filme de Danny Boyle conta a historia de Renton, Spud, Sick Boy e Begbie, um grupo de jovens viciados em heroína, de Edimburgo, na Escócia. O filme é cheio de referências e tem uma trilha sonora incrível, que tem Iggy Pop, Lou Reed como nomes principais.
Choose your future. Choose life. But why would I want to do a thing like that?
I chose no to choose life..I chose something else.And the reasons?
There are no reasons.
E essa é a dica de filme da semana! E se eu fosse você, já estaria com o filme na mão!
A dica de filme dessa semana, vem diretamente do final dos anos 70 e conta a história de Ian Curtis, vocalista da banca Joy Division. A obra “traz a historia de um garoto que tinha um sonho e tentou realizá-lo, mas termina num ponto em que ele se encontrava infeliz. É uma história de amor, com músicas boas. É assim que vejo, nessa ordem”, resume o diretor de Control, Anton Corbjn. A banda Joy Division é um clássico do pós-punk e é conhecida pela genialidade de seu problemático vocalista Ian Curtis. Control conta a história da conturbada vida de Ian, seu casamento precoce, seus ataques epiléticos no palco, sua caminhada com a banda e todo o seu talento para a música.
A banda liderada por Curtis começou em 76, tinha o nome “Warsaw” e logo depois mudou pra Joy Division, esse nome veio do livro "House of Dolls", de Karol Cetinsky. Na obra, Joy Division é o nome usado para nomear a área onde as mulheres judias são mantidas prisioneiras e "oferecidas" sexualmente aos oficias nazistas. Quer saber mais sobre Joy Division, Ian Curtis e cia? A nossa dica da semana é essa, Control!
Confira uma parte do filme:
Já que estamos na vibe oitentista de The Smiths, vamos inaugurar o novo quadro do blog com um filme na mesma linha. A dica é Donnie Darko! Pra quem curte o estilo trash e a atmosfera sombria dos 80’s esse é o filme ideal. Dirigido por Richard Kelly, a produção traz Jake Gyllenhaal interpretando Donnie Darko, um jovem problemático, que se divide entre a realidade e suas alucinações, como a de um coelho gigante que lhe aparece profetizando que o mundo irá se acabar em pouco tempo. Mas que mundo? O real, ou o pessoal de Donnie? Ahhhh, quer saber mais sobre o filme? ASSISTA! Vale a pena!
